舞指音乐钢琴基础教学理念基础大纲

第一课《琴人合一》

1、坐姿：科学的坐姿是人与钢琴浑然一体的条件，人体与钢琴的结构，每一个人的身体比例都不相同，如何根据学生的身体特征来调整坐姿。

2、钢琴的三个踏板：钢琴踏板的功能，三角钢琴与立式钢琴的不同结构与不同作用。

3、击弦机的功能：三角钢琴击弦机能够产生哑音，在现代钢琴音乐作品中经常会出现，立式钢琴由于击弦机的不同，无法做到哑音效果。

4、初学钢琴需不需要强调音色：学琴一开始就要建立良好的音色，这是我们钢琴老师最常听到的话。那么真实的情况是这样吗？请看第一课讲座，会给出最正确的答案。

第二课《手脑合一》

1、初学者的要点：对于初学钢琴的琴童，我们第一节课应该怎么上？学习什么内容？

2、大脑与指尖的关联：学生入门第一节课，不能立即按照乐谱开始学习，首先建立大脑与手指的关联。

3、手指支撑练习：这是建立学生手型的第一步，手型不是握苹果握鸡蛋做出来的，而是依靠科学的支撑练习获得的。

4、离键的重要性：在大家都在强调触键的重要性时，恰恰忽视了同样重要的离键练习。

5、五指的正确练习：针对大多数小指歪斜触键的矫正方式。

6、大指的支撑特殊性：大指的结构与自然运动方向与其它四个手指不同，如何找到大指的支撑点。

第三课《教学法与演奏法》

1、教学法与演奏法的区别：教学法是以手指以及弹奏技巧的训练为主，通过大幅度的肌肉运动锻炼来获得爆发力，演奏法是以最小的肌肉运动来产生最大的暴发力。

2、简易汤普森第一册：《请弹吧（左右）》、《爷爷的大钟》、《莫卡辛软皮鞋舞》、《火车》、《海军工兵》的教学与示范以及触键方法以及演奏的运动方式。

3、规范触键与离键：在进行《简易汤普森第一册》学习中，一开始就做到触键与离键的正确方式。

4、唱名的新知识：由于西方的律制与中国的律制不同，十二平均律与五度相生律所产生的音高会有不同。其中的三个音中国的要比西方的低，因此唱名也不相同。

第四课《手指练习要贯穿到每一节课中》

1、手指练习的重要性：虽然开始了《简易汤普森第一册》的练习，但不要忘记了我们的手指支撑练习，要贯穿到我们的每一节课中。

2、节拍律动与音乐律动：在《简易汤普森第一册》中，节拍的律动占的比例大，音乐的律动少。但我们必须知道，这两者之间的关系。

3、简易汤普森第一册：《小矮人进行曲》、《小矮人舞曲》、《玛丽有只小羔羊》、《伞兵》、《越过山坡》的教学与示范以及触键方法以及演奏的运动方式。

4、如何弹奏出正确的强弱音：详细的讲解了强奏与弱奏中的误区，并有详细规范的示范。

5、音符的时值比与音量比：什么是音量比，音量比在钢琴学习初期的重要性。

第五课《手指第一关节的抓键》

1、正确的理解童子功：并不是从小学习钢琴就是有了童子功，手指的三个关节如果没有得到科学的训练，其实就是事与愿违的。

2、手指第一关节抓键：在手指支撑获得一定能力后，提高手指第一关节的抓键能力才是关键。

3、简易汤普森第一册：《雷格泰姆舞》、《排钟》、《滑稽面孔》、《老麦克唐纳》、的教学与示范以及触键方法以及演奏的运动方式。

4、双音支撑练习：特别是左手的出现的双音如何弹奏整齐。练习双音的支撑，用以保证双音的整齐以及双音的看谱方法。双手同时弹奏时的身体配合。

5、无条件反射与条件反射：大多数琴童塌指的成因与解决方式。

6、教材的选择：钢琴入门教材非常多，中国自己编写的也很多，大家在选择时要看其中的科学性与规律性。

第六课《手臂快速触键与慢速触键》

1、手臂快速触键：初学阶段最重要的触键方式，整个手臂如何参与弹奏。

2、手臂慢速触键：手臂慢速触键的弹奏方式，学会手臂的控制以及通过手臂慢速触键来控制琴槌击弦的速度。弱奏的手指支撑也是同样的重要。

3、简易汤普森第一册：《拔河》、《教堂管风琴》、《扬基歌》、《把我带回弗吉尼亚故乡》、《摘棉花的老人》、的教学与示范以及触键方法以及演奏的运动方式。

4、钢琴老师的伴奏：老师的伴奏如何引导学生对乐器以及音响效果的认识。

5、休止符的重要性：认识休止符，要求把前面所有的乐谱都标注好休止符。

6、唤醒沉睡的指尖：从初学钢琴开始就没有手指三个关节的支撑意识，加上老师不断的提醒要放松，从来不知道紧张的概念。

第七课《敲指练习》

1、《钢琴基础教学理念》精髓之一：敲指练习。详细的介绍“敲指练习”的方法以及要领，并承接第二课的手指站稳练习与落臂练习，为后面将要进行的连奏做准备。

2、手指的结构特点与弱点：了解手指结构，进行科学的训练。

3、敲指练习的意义：如何强化学生的手指运动轨迹，锻炼手指韧带的灵活与弹性，敲指练习对于学生手指弹性练习的积极意义。

4、转学过来的琴童必练科目：对于从其他老师转过来的学生如何着手教学，成人学习钢琴如何快速提升手指机能。

5、课程问题的回答：有老师问：手型是练出来的不是做出来的，但为什么又要大家来模仿大师的小指站立。

第八课《触键的多样性》

1、关于“吊臂”练习的误解：是掉臂的口误，此掉臂非彼“吊臂”。

2、视奏的重要性：从初学钢琴开始就要重视学生视奏能力的培养。

3、键抗力的利用与消除：键抗力的概念及其在钢琴教学中的重要地位。

4、简易汤普森第一册：《自新大陆交响曲》、《军号响》、《划呀划》、《有谁知道我的忧愁》《黄包车》、《班卓琴手》《公主圆舞曲》的教学与示范以及触键方法以及演奏的运动方式。

5、触键的多样性：手腕触键与手指触键的区别和运用 。

第九课《视觉模仿与听觉模仿》

1、弹奏动作的放大：总是有专家说要尽量的把弹奏动作做小一些，这样可以节省弹奏的运动量。但一定要记住，初学阶段必须是动作放大的，否则将来的结果是趴在琴键上，根本就没有动作可言。这也是演奏法与教学法之间的不同。

2、八分音符的数拍方式：把音符放大一倍，结合打拍子的的特性来进行分割。

3、钢琴是否可以学着玩：这个话题估计所有的第一线钢琴老师都遇到过，大多数的老师都会说只有业余的学习，没有业余的教学。那么说这句话我们必须要有底气。

4、老师示范的重要性：一切的艺术都是从模仿开始，因此老师的正确示范是至关重要的。

5、简易汤普森第二册：《上学的日子》、《捉人游戏》、《穿过树林》、《长号手》》的教学与示范以及触键方法以及演奏的运动方式。

第十课《手指协同运动与五指连音练习》

1、五指连音练习：这是我们即将进行的连奏弹法的最基本练习。

2、手指协同的重要性：手指的运动规律，每一个流派都有自己的特点，但手指协同已经成为主流。

3、手指运动的机制：目前看来有太多的理解错误，造成学生手指伸肌与曲肌的紧张与僵硬。

4、正确的手指弹奏状态：这是一个非常关键的问题，初学阶段的手指弹奏状态正确与否，决定了手指机能的正常发展。

5、掌关节的完全打开：独立抬指的弊端就是锁住了掌关节，掌关节的完全打开才能让手指获得完全的自由。尤其是双手小指的掌关节打开与运动起来。

第十一节课《触键点的确立》

1、养成良好的触键习惯：琴童初学阶段，一定要规范好手指的触键点，这是保持好手腕平稳的关键所在，也是避免手在琴键上摇晃的手段。

2、网络钢琴教学的意义：很多家长问，看了我的课程是不是可以在家自学？这个问题问的好。艺术的学习，老师是一切高科技产品无法替代不了的。我的课程也是一样，只是提供训练方法上的参考，让你们能够更加明白老师的讲课意图。

我的课程的推出，初衷是为了广大的第一线钢琴老师，因为这些老师接受过钢琴方面的专业训练，能够及时的接受和了解到我的信息。当然，另外一个方面也可以让广大的琴凳家长了解到应该找什么老师。

3、简易汤普森第二册：《噢，苏珊娜》、《十个小印第安人》、《钟声响了》、《太阳升起》的教学与示范以及触键方法以及演奏的运动方式。

4、双手运动的规律性：手臂的连续交替与同步交替的区别。

第十二课《尝试性连奏》

1、尝试性连奏：根据学生能力来确定是否开始进行连奏练习，这个能力所指的就是手指的支撑能力、

2、复调音乐的重要性：复调音乐在钢琴演奏中的地位是不可置疑的，简易汤普森的第二册就有大量的复调练习。

3、简易汤普森第二册：《芭蕾演员》、《三只瞎老鼠》、《跳舞的袋鼠》、《跟着小队长》的教学与示范以及触键方法以及演奏的运动方式。

4、指法的重要性：很多琴童家长一直以为指法就是弹奏的方法，其实此指法非彼指法。

第十三课《哈农练习第一讲》

1、什么是基本功：大家都知道基本功的重要性，也总是强调基本功。那么基本

功包含哪些？当然，最重要的是方法正确，否则是练不出基本功的。

2、身体的支撑：在第一课中，详细的讲解了手指支撑的重要性以及最有效的练习方式。第二节课讲解身体支撑的重要性以及方法。

3、哈农练习的方式：介绍各类练习的方式。哈农练习不是作业，不是一条一条练习完后就过的，哈农是伴随着一生的练习。

4、静态运动与动态运动：如何实现手指从静态运动到动态运动的转换。

第十四课《哈农练习第二讲》

1、哈农练习的重要性：哈农练习看上去非常简单，往往被人忽视，但恰恰是最容易暴露自己弱点。

2、手指弹性的获得：一个学了好几年都跑动不起来的学生，或者跑动起来是连滚带爬，究其原因就是没有获得手指的弹性。

3、哈农练习的多样性：哈农练习并不是我们所看到的乐谱表面那么简单，其中的深意希望大家都能了解到。

4、阶段性哈农练习：什么样的程度，进行什么样的哈农练习，作为第一线的钢琴老师是必须要了解的。

第十五课《大气的演奏姿态》

1、双手的打开：双手的肘关节方式打开，大气流畅的弹奏的姿态。

2、同音高弹奏的处理方式：在连奏时，相同音高的两个音如何处理。

3、双手不同的运动方式：双手的各类动作协调训练，是弹奏好钢琴的必须条件。

4、简易汤普森第二册：《轻轻地划》、《健身操》、《小夜曲》、《风笛手来了》的教

学与示范以及触键方法以及演奏的运动方式。

5、离键的高度：离键在实际的弹奏中详细介绍离键的方式与方法。

第十六课《运动三要素》

1、双手不同触键方式的训练：

2、运动三要素：1、运动线条；2、运动方向；3、运动时间

3、手指第二关节的支撑：开始强调手指第二关节的支撑，要求学生在家里练习时必须每天都做。

4、汤普森第二册：《从前》、《祝愿星》、《爬山》、《五月花柱》的教学与示范以及触键方法以及演奏的运动方式。

5、不同次序的手指运动：如何在进行连音弹奏时加强手指的协同运动，并适应各类不同组合的运动。

第十七课《双音与和弦的基本奏法》

1、琴弦的振动频率与音的强弱关系：特别的阐述了音频振动对于我们触键上的要求，也让我们懂得了音乐的处理规律。

2、复杂的运动方式：这是学生必须经历的过程，也是学生达到身体、手臂以及手指完全协调的训练。

3、音乐中的三原色：推、抓、放。双音与和弦的三种不同的触键方式，这也是音乐的基本三颜色，随之带来特定的音色特别吸引学生的注意力及兴趣！也为我们接下来的触键学会调配从而产生丰富多彩的音色世界。

4、简易汤普森第二册：《捉迷藏》、《黄昏的歌》、《溜冰女孩》、《会跳舞的熊》的教学与示范以及触键方法以及演奏的运动方式。

5、自由延长记号：第一次接触到这个记号，并不是单纯的延长，是要带领观众一起呼气、一起换气的，是与观众互动的。在教学中，千万不要忽视了一个重要的人物，那就是观众。

第十八课《不可忽视的左手》

1、左手和弦伴奏：双手的平衡发展是钢琴演奏的重要的条件。

2、双手的起起落落：如何做好双手交替弹奏的动作以及在交错时的动作如何摆好双手。美妙的钢琴音乐在双手的起起落落之间。

3、音乐的方向：学会对音乐的简单处理，并培养学生自己看出音乐的走向。

4、简易汤普森第二册：《自新大陆交响曲》、《跳到我朋友的身边》、《伦敦桥塌了》、《巨人的脚步》的教学与示范以及触键方法以及演奏的运动方式。

5、教学方式以及技术结合：结合教材，在实践中体会技术与音乐的结合。

第十九课《音色模仿》

1、钢琴是一个乐队：钢琴不是单一的一件乐器，它是一支乐队，是一个交响乐团。钢琴之所以是乐器之王，就在于它能够模仿几乎所有的乐器的声音和音色。

2、简易汤普森第二册：《稻草中的火鸡》、《印第安鼓》、《优美而低回》、《前奏曲》、《问候》、《乐队在演奏》的教学与示范以及触键方法以及演奏的运动方式。

3、四手联弹：这种形式的演奏在钢琴教学中有着极其重要的作用，能够锻炼学生的合作能力以及将来弹奏双钢琴、协奏曲时与乐队的合作。

4、基础课程的安排：有些老师很想听技术部分的课程，但《廖少彬钢琴基础教学理念》是从最基础开始，一环扣一环，每一个环节都是非常重要的。

5、什么是基本功：人人都在讲基本功的重要性，但到底什么是基本功？

第二十课《课程梳理、回顾、答疑》

1、课程梳理：手指支撑练习、敲指练习、五指连音练习、哈农练习。

2、课程回顾：双手同步运动与交替运动、运动三要素。音乐的三颜色。

3、课程答疑：补《钟声响了》，高抬指的问题。

第二十一课《音阶练习第一讲》

1、分手练习：刚开始接触音阶练习，分手把每一个手指的运动方式掌握好，特别是大指换指的动作。

2、双手合练：由于双手的运动方向造成的运动方式不同，从别扭到流畅的过程。

3、高抬指的正确姿态：高抬指的争议与误解。

4、手指的运动机制：掌关节的完全打开与掌关节的挥动能力。

第二十二课《音阶练习第二讲》

1、琶音的上势与下势：琶音练习的姿态与变化。

2、反向音阶与反向琶音：加入旋律小调音阶的反向进行弹奏方式与难度。

3、手指的弹性决定速度：手指正确运动方式以及科学的动作是将来快速跑动的前提。

4、音阶练习与课程安排：本章节的100课只涉及到中级程度。

第二十三课《乐句与分句》

1、什么是乐句：乐句是构成一首乐曲的一个具有特性的基本结构单位。

2、分句的三种基本形式：在钢琴学习的初级阶段就要充分的了解钢琴音乐分句的基本形式以及语气的变化。

3、手指踏板：为了保持乐句的完整性，手指踏板的运用是至关重要的。

4、简易汤普森第三册：《旋律》、《蜜蜂》、《无事生非》、《在堤岸上》、《日出》重点讲解分句的三种基本形式，在乐谱上怎样分辨这种形式，以及分句在钢琴演奏上的重要性。

第二十四课《手腕跳音》

1、跳音与断奏：这是两种完全不同的触键方式，我们将如何来区分。

2、跳音的种类：跳音的种类很多，不同风格的作品有不同的跳音方式，不同的音型结构也有不同的跳音触键。本节课做出详细的介绍，在以后的课程中，遇到不同类型的跳音还会做进一步的阐述。

3、抓键法与撞键法：早期钢琴两大流派的跳音弹奏方式。

4、简易汤普森第三册：《练习》、《有些人》、《动物园》跳音的正确运动方式，唱谱的重要性。

第二十五课《关于“落提”——两音连线》

1、“落提”触键的重要性：重点阐述了落提的弹奏是非常重要的触键方式，是我们学会音乐语气的第一步。

2、“落提”的手指运动：如何做出正确的触键方式，注意事项及在乐谱上怎样分辨这种弹奏。

3、“落提”的音色对比：两个音之间的音色差异，以及呼吸的配合。

4、音乐律动的重要位置：在第四课我们就讲过节拍律动与音乐律动，到这里，我们更加强调音乐律动的概念，落提在双手之间的协调运动。

5、《黄鼠狼逃跑了》《布吉乌吉》《知更鸟》落提在八分音符和四分音符的运用，怎样弹奏更能体现这一触键方式，以及怎样看懂落提后面音符的弹奏方式。

第二十六课《三音连线——落、弹、提》

1、短连线与长连线：三个音以内的成为短连线，四个音以上的成为长连线，在弹奏以及触键上都有很大的区别，是音乐表达手法的重要记号。

2、三音连线的触键：正确的触键以及音色上的变化，在大作品中如何识别并表达出来。

3、认真对待三音连线：三音连线与两音连线都是一样的重要，都是钢琴音乐中的重要表达手法。

4、简易汤普森第三册：《曳步舞》《影子舞》阐述了三音连线的触键方式，包括爵士乐曲节奏、音乐律动的运用。

第二十七课《指法的普遍规律第一讲》

1、指法的定义：指法是指弹奏过程中使用哪个手指弹奏的规律，也是根据旋律的运动模式对应手指弹奏与键盘结构的原则与章法。

2、指法与手的结构：指法离不开我们的双手，那么我们双手的基本特点要明了。

3、指法与键盘结构：指法也离不开键盘的结构，我们双手的结构对应键盘的结构才产生了钢琴弹奏指法。

4、指法与运动记忆：这点很关键，我们手指肌肉的运动记忆会对我们反复做同一动作的运动产生记忆，这种记忆的稳定，使得我们可以不用思考就能做精确。

5、手指拉伸练习：介绍一种最有效的手指拉伸练习的方法，为适应将来复杂的指法结构。

第二十八课《指法的普遍规律第二讲》

1、自然指法：

2、顺指法：

3、扩指法与缩指法：

4、穿指法与跨指法：

5、轮指法：

6、同音换指法：

7、绕指法与滑指法：特殊指法结构一。

8、一指多音与一音多指法：特殊指法结构二。

第二十九课《综合练习》

1、多种触键方式的结合：本节课内容是针对前面所教授知识的综合运用，及配套其他教材的学习，并讲述怎样安排每节课的内容。

2、音乐的线条与方向：这两点也决定了我们在触键上的变化，在学生的初级阶段就要学会读出音乐的线条与方向，并能够知道用什么样的触键。

3、汤普森第三册：《玩杂耍的人》 《杂技演员》综合运用了各类基础触键方式，并学会在以后的教学中渗透，这是本教学法一直贯穿始终的，内容也是一环扣一环的，让学生能看懂乐谱及知道怎样弹奏。

4、教材的多样性：到了这个阶段，我们的学生应该使用上了三本教材：简易汤普森第三册、哈农、拜厄、钢琴基础教程第一册。

5、拜厄的加入：这本教材我是从第45条开始，前面部分在学习到汤普森第三册后就没有必要再练。第45条主要是复习手指的规范运动，简单介绍分句的运用和重要性。

第三十课《课程安排》

1、科学的按排课程：学习到现阶段，每一节课的课程安排要了解，每节课的学习内容以及音乐作品的多样性。怎样系统、科学的安排一节课的内容

2、简易汤普森第三册：《我喜欢节奏》这首乐曲有很多复杂的动作，仔细运用好各种触键方式来表达作品。

3、拜厄练习：第46条重点讲解阿尔贝蒂低音，如何运用手臂手腕协调弹奏，音乐的走向怎样勾勒出完美的线条。

4、钢琴基础教程第一册：《五月》，这是一首旋律优美的曲子，其中包括了很多提手的动作、律动和结尾的运用。